Glass Heart

20 juin 2026

Benoît

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Average rating

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Disponible sur

Titre :

グラスハート

Titre (romaji) :

Glass Heart

Origine :

Light Novel

Format :

Renzoku

Genre(s) :

Musique | Drame | Romance

Thème(s) :

Amitié | Groupe musical | Relations Humaines | Amour

Année :

2025

Année :

2025

Nombre d'épisodes :

Durée moyenne d'un épisode :

43 mins

Diffusé au Japon (début | fin) :

31 juillet 2025

Streaming :

intégrale disponible

Diffuseur(s) :

Netflix

Présentation & infos

Résumé

Drama basé sur le light novel Glass Heart de Wakagi Mio.

Saijo Akane vient d'être virée de son groupe, car le label souhaite uniquement miser sur une formation composée d'hommes. Le même jour, alors qu'elle devait participer à un festival, celui-ci est annulé à cause d'une forte pluie. Fatiguée d'aller de groupe en groupe, de subir les refus et de voir ses rêves lui échapper, elle n'en peut plus. Dans un moment de ras-le-bol, elle décide malgré tout de s'installer derrière sa batterie et de jouer. C'est à ce moment-là qu'elle va vivre une expérience qui changera sa vie à jamais. À distance, elle entre en dialogue musical avec un pianiste qui se trouve sur scène. Sans se connaître, sans se parler, les deux musiciens créent une osmose musicale rare, comme si leurs sons s'étaient toujours cherchés.

Trois ans plus tard, Akane cherche toujours à intégrer un groupe. Elle passe audition sur audition, mais dans sa tête, elle ne parvient pas à oublier ce duo éphémère, ce moment suspendu vécu sous la pluie. Pourtant, toutes ses tentatives se soldent par la même chose : des refus. Elle finit alors par prendre une décision. Si cette nouvelle audition échoue, elle abandonnera définitivement la musique. Après trois années à tout donner, elle estime qu'elle n'aura aucun regret. Mais c'est justement au moment où elle se prépare à renoncer que le destin va frapper à nouveau à sa porte.

Alors qu'elle travaille à temps partiel, une simple livraison de repas va bouleverser sa vie. Elle entend soudain un son. Des notes qu'elle reconnaît immédiatement. Ces notes, celles qui la hantent depuis ce fameux jour de pluie, sont là, devant elle. Ce repas, elle le livre à Fujitani Naoki, un compositeur au talent immense et déjà reconnu. Une rencontre qui va bouleverser sa vie et changer son destin, même si elle ne le sait pas encore.

Captures d'écran

Bande Annonce :

Distribution

Acteurs

TEN BLANK

Satoh Takeru - Fujitani Naoki (bassiste et chanteur)
- Ando Yusei - Naoki enfant
Miyazaki Yu - Saijo Akane (batteuse)
Machida Keita - Takaoka Sho (guitariste)
Shison Jun - Sakamoto Kazushi (claviériste)

Over Chrome

Suda Masaki - Shinzaki Toya (chanteur)
- Saito Takuya - Toya enfant
Reini - Arisugawa Mahiro (créateur sonore)

Autour de TENBLANK

Karata Erika - Kai Miyako
Takehara Pistol - Kamiyama Genji

Autres

Fujiki Naohito - Isagi Ichidai
Takaishi Akari - Sakurai Yukino
YOU - Saijo Momoko
Uehara Miku - Komori Eiko
Shimizu Hazuki - Shinzaki Haruna
Morita Kokoro - une fan de Shinzaki Toya
Abe Kenichi - Nishiyama
Orakio - l'employé du restaurant de ramen
Yamada Takayuki - Reji
Kataoka Reiko - Azuma
Komakine Ryusuke - Minamida
Waki Tomohiro - un membre du staff
YUKI - la médecin
Miki Yohei - Uto
Fujimoto Kaede - Tsuruoka
Shirase Minami - Natsume

Équipe de production

Auteur (Light Novel) : Wakagi Mio
Scénaristes : Okada Mari, Akutsu Tomoko, Kosaka Shiho, Kawahara Anna
Producteur : Abe Go
Productrice exécutive : Okano Makiko
Coproducteur exécutif : Satoh Takeru
Producteur de ligne : Sakurai Hiroshi
Réalisateurs : Kakimoto Kensaku, Goto Kotaro
Musique : Takagi Masakatsu
Société de production : ROBOT
Production : Netflix

Fiches des personnages

Nom et Prénom : Fujitani Naoki
Nom d'acteur : Satoh Takeru
Informations : Bassiste, chanteur et compositeur de génie, Fujitani Naoki est souvent présenté comme le Mozart du rock. Il a commencé sa carrière comme compositeur à seulement 14 ans et se trouve à l'origine de nombreux tubes, tout en ayant toujours choisi de rester dans l'ombre. C'est lui qui décide de créer le groupe TENBLANK.

Mystérieux, insaisissable et difficile à cerner, il sait jouer de plusieurs instruments, dont la basse, la guitare et le clavier. Son talent force le respect, au point qu'il est souvent appelé sensei par ceux qui l'entourent.

Quand il est concentré sur la création d'un nouveau morceau, il peut totalement se couper du monde extérieur. Plus rien ne semble exister autour de lui, pas même ses propres sensations, comme le froid ou la fatigue. Pour lui, la musique passe avant tout le reste.

C'est un personnage qui donne souvent l'impression de porter plusieurs visages : le musicien, la figure publique et l'être humain qu'il cache derrière tout cela.

Spoiler

Il a cessé la musique pendant trois ans après avoir été trahi par celui avec qui il jouait. Ce dernier lui a volé un morceau, un événement qui l'a profondément marqué et qui explique en partie son rapport compliqué aux autres musiciens.

Dans un premier temps, il refuse les avances d'Akane. Naoki vit pour la musique, et uniquement pour la musique. Tout semble passer après elle, y compris ses propres sentiments. Pourtant, au fil de l'histoire, il change peu à peu. Sa relation avec Akane évolue, jusqu'à ce qu'il finisse par l'embrasser et qu'ils deviennent un couple.

Shinzaki Toya, le rockeur charismatique, n'est autre que son grand frère, mais ils n'ont pas la même mère. C'est d'ailleurs grâce à lui que Naoki fait encore de la musique aujourd'hui.

Naoki est également une personne qui souffre physiquement. Il a une tumeur au cerveau, ce qui provoque chez lui des vertiges, des migraines et des troubles de la vision. Il se retrouve alors face à un choix terrible : choisir la vie ou choisir la musique. Et lui choisit la musique. Pour Naoki, arrêter de jouer reviendrait presque à mourir.

Nom et Prénom : Saijo Akane
Nom d'actrice : Miyazaki Yu
Informations : Batteuse du groupe TENBLANK, Saijo Akane est une jeune femme qui se trouve sur le point d'abandonner son rêve lorsque le destin frappe à sa porte. Après avoir été mise de côté par son ancien groupe, elle ne sait plus vraiment si elle a encore sa place dans le monde de la musique.

C'est alors qu'elle croise la route de Fujitani Naoki. Alors qu'elle travaille en baito et qu'elle doit lui livrer un panier-repas, cette rencontre va totalement changer la direction de sa vie. Naoki voit en elle quelque chose qu'elle-même n'arrive pas encore à voir : un vrai potentiel de batteuse.

Bosseuse et sincère, Akane manque pourtant cruellement de confiance en elle. Elle doute de ses capacités, a peur de ne pas être à la hauteur, et surtout de finir une nouvelle fois exclue. Au contact des autres membres de TENBLANK, elle va peu à peu apprendre à trouver sa place, mais aussi son propre son.

Elle avance avec ses doutes, ses peurs, ses maladresses, mais aussi avec une vraie envie de progresser. Elle ne renonce pas, même quand elle pense ne pas être assez douée.

Spoiler

Elle va tomber amoureuse de Naoki. Dans un premier temps, ce dernier refuse ses avances, car il vit pour la musique et semble incapable de laisser une vraie place à ses sentiments. Pourtant, leur relation va progressivement évoluer. Ils finissent par s'embrasser et deviennent un couple.

Akane va alors prendre soin de lui et tout faire pour qu'il vive. Face à la maladie de Naoki, elle souhaite d'abord qu'il arrête la musique pour rester en vie. Pour elle, c'est une réaction naturelle : elle veut le protéger, même si cela signifie l'éloigner de ce qui le définit le plus.

Mais elle va peu à peu comprendre que, pour Naoki, la musique n'est pas simplement une passion ou un métier. C'est sa raison de vivre. Lui demander d'arrêter reviendrait presque à lui demander de ne plus être lui-même. Elle ne veut donc plus le sauver à sa manière, elle apprend à respecter ce qui est vital pour lui.

Son évolution est donc double. Elle gagne confiance en elle en tant que batteuse, mais elle apprend aussi à aimer Naoki sans chercher à le retenir totalement.

Nom et Prénom : Takaoka Sho
Nom d'acteur : Machida Keita
Informations : Guitariste hors pair, Takaoka Sho est l'un des membres de TENBLANK. Musicien reconnu, il a déjà accompagné de grands artistes à l'international et possède une vraie expérience de la scène.

Dans le passé, il avait proposé à Fujitani Naoki de former un groupe avec lui, mais ce dernier avait refusé. Plusieurs années plus tard, les rôles s'inversent : c'est cette fois Naoki qui revient vers lui avec l'idée de créer un groupe. Après un échange assez particulier entre les deux, entre provocation, négociation et petit chantage musical, ils finissent par avancer ensemble et donnent naissance à TENBLANK.

Sho est un personnage calme, posé, mais pas effacé. Il donne souvent l'impression d'être celui qui garde les pieds sur terre au sein du groupe. Là où Naoki vit presque uniquement pour la musique, Sho apporte une forme d'équilibre, d'expérience et de lucidité.

Sa famille tient un restaurant de soba. Il est également un ancien fumeur, ou du moins quelqu'un qui est en train d'arrêter de fumer.

Spoiler

Sho fait partie des personnes qui connaissent Naoki depuis longtemps. Leur lien ne repose pas seulement sur la musique, mais aussi sur une histoire commune, faite de respect, de tension et de non-dits.

Quand la maladie de Naoki devient impossible à ignorer, Sho fait partie de ceux qui doivent encaisser la vérité et c'est le plus dur pour lui. Il comprend alors que derrière le génie musical se cache une personne beaucoup plus fragile qu'elle ne veut le montrer.

Nom et Prénom : Sakamoto Kazushi
Nom d'acteur : Shison Jun
Informations : Claviériste de TENBLANK, il est un musicien anticonformiste dont les compositions ont circulé sur le web. Avant de rejoindre le groupe, il faisait surtout de la musique seul, à sa manière, sans vraiment chercher à appartenir à une formation musicale.

À la base, Kazushi n'aime pas particulièrement les groupes. Il préfère créer dans son coin, publier ses morceaux en ligne et rester dans une forme de solitude qu'il semble avoir choisie. Pour lui, la musique est d'abord quelque chose de personnel, presque fermé aux autres.

C'est Naoki qui vient le chercher pour rejoindre TENBLANK. Dès son arrivée, Kazushi ne cache pas son tempérament. Il a du talent, de l'orgueil, et il ne veut pas simplement être un membre de plus dans le groupe. Il promet même à Naoki qu'il deviendra meilleur que lui.

Au contact de TENBLANK, il va peu à peu découvrir une autre façon de faire de la musique. Lui qui aimait créer seul va comprendre ce que peut apporter un groupe : l'écoute, la confrontation, les tensions, mais aussi cette force que l'on ne peut pas forcément atteindre en restant dans son coin.

Spoiler

Kazushi se montre jaloux de la relation entre Naoki et Akane. Pendant un temps, il semble éprouver des sentiments pour elle, ou du moins être troublé par la place qu'elle prend dans le groupe et auprès de Naoki.

Mais il va finalement comprendre que ce qui l'attire vraiment chez Akane, ce n'est pas seulement elle en tant que personne, mais surtout sa manière de jouer de la batterie. Il est touché par son son, par son énergie, par ce qu'elle apporte musicalement à TENBLANK.

Cette prise de conscience est importante pour lui. Elle montre que Kazushi, malgré son orgueil et son côté solitaire, commence à écouter les autres autrement. Il ne voit plus seulement la musique comme quelque chose qu'il doit contrôler seul, mais comme une force qui naît aussi de la rencontre avec les autres membres du groupe.

Nom et Prénom : Shinzaki Toya
Nom d'acteur : Suda Masaki
Informations : Chanteur du groupe Over Chrome, Shinzaki Toya est un artiste intense, arrogant et difficile à ignorer. Il est prêt à tout pour sa musique, quitte à se brûler lui-même en chemin.

Il n'a pas peur de dire ce qu'il pense, même lorsque ses mots sont durs ou blessants. Son attitude peut agacer, mais elle montre aussi un personnage qui vit dans l'excès, dans la provocation et dans le besoin d'exister sur scène.

Toya est présenté comme le grand rival de Fujitani Naoki et de TENBLANK. Là où Naoki semble souvent froid, silencieux et enfermé dans sa création, Toya est beaucoup plus frontal. Il prend de la place, impose sa présence et cherche à marquer les esprits.

Derrière son arrogance, on sent pourtant un personnage plus fragile qu'il n'y paraît. Sa rivalité avec Naoki ne repose pas seulement sur la musique. Elle cache aussi une blessure plus ancienne, liée à leur passé commun et à ce besoin de prouver sa valeur.

Spoiler

Toya est en réalité le demi-frère de Naoki. Leur relation est donc beaucoup plus complexe qu'une simple rivalité entre deux artistes. Ils ont grandi avec la musique, mais Naoki était déjà vu comme le plus doué lorsqu'ils étaient enfants.

Cette différence a profondément marqué Toya. Il admirait réellement Naoki, mais cette admiration s'est peu à peu mélangée à de la jalousie, de la frustration et un besoin presque maladif d'être reconnu. Toya voulait que sa mère soit fière de lui, et la présence de Naoki a longtemps représenté pour lui une ombre impossible à dépasser.

Lors de la confrontation qui devait avoir lieu entre Over Chrome et TENBLANK, Toya tente de protéger l'une de ses fans et reçoit un coup de couteau. Derrière son arrogance et son attitude provocatrice, il reste quelqu'un capable de se mettre en danger pour protéger les autres.

À peine réveillé à l'hôpital, il décide pourtant de continuer. Avec Naoki, il choisit de faire le concert depuis l'hôpital. Ce passage résume assez bien Toya : un personnage excessif, abîmé, mais incapable de vivre autrement que par la musique.

Nom et Prénom : Sakurai Yukino
Nom d'actrice : Takaishi Akari
Informations : Chanteuse connue et reconnue, Sakurai Yukino est une artiste qui possède déjà une vraie place dans le monde de la musique. Elle a du talent, une image, une présence, mais aussi une part de fragilité qu'elle ne montre pas forcément au premier regard.

Elle semble avoir toujours voulu que Fujitani Naoki fasse partie de sa vie, que ce soit musicalement ou plus personnellement. Sa relation avec lui est particulière, car elle est liée à son parcours, à ses chansons, mais aussi à cette admiration qu'elle éprouve pour son talent.

Derrière son image de chanteuse sûre d'elle, Yukino donne l'impression d'être quelqu'un qui cherche encore à être pleinement reconnue pour ce qu'elle est vraiment. Elle veut exister par sa voix, par sa musique, mais aussi par elle-même, sans être uniquement définie par ceux qui écrivent ou décident pour elle.

Spoiler

Yukino a eu recours à la chirurgie esthétique, notamment parce que ses premières auditions n'aboutissaient pas.

Depuis, elle cherche à apprendre à mieux s'aimer. Derrière son statut de chanteuse c'est une femme qui a aussi été blessée par le regard des autres, par les refus, et par cette impression de ne pas être assez bien telle qu'elle était.

Elle finit également par apprendre que certaines de ses chansons n'ont pas été écrites par son manager, comme elle le pensait, mais par Fujitani Naoki. Cette révélation la met hors d'elle. Elle en veut énormément à son manager de lui avoir menti pendant tout ce temps, car ce mensonge touche directement à sa carrière, à son identité d'artiste et à la confiance qu'elle avait placée en lui.

Nom et Prénom : Isagi Ichidai
Nom d'acteur : Fujiki Naohito
Informations : Producteur musical influent, Isagi Ichidai est un homme prêt à tout pour arriver à ses fins, quitte à manipuler les artistes, voler leur travail ou écraser ceux qui se trouvent sur son chemin.

Derrière son statut de producteur reconnu, c'est surtout quelqu'un de profondément jaloux du talent des autres. Naoki représente tout ce qu'il ne peut pas contrôler : un génie musical libre, difficile à enfermer dans une stratégie commerciale ou dans une image fabriquée.

Il voit la musique comme un produit, d'où le fait qu'il veuille posséder, vendre et diriger. Ce qui le rend froid et calculateur.

Spoiler

Si sa relation avec Naoki s'est brisée par le passé, c'est parce qu'Isagi s'est approprié l'une de ses chansons. Il a retiré Naoki des crédits, en prétendant que cela faisait partie d'une stratégie marketing.

Isagi n'est donc pas seulement un producteur ambitieux. C'est quelqu'un qui a voulu contrôler le talent de Naoki, le réduire à un outil, et utiliser sa création à son propre avantage.

Nom et Prénom : Kai Miyako
Nom d'actrice : Karata Erika
Informations : Agente de TENBLANK, c'est elle qui accompagne le groupe dans tout ce qui touche à son organisation. Son rôle est de les protéger, de gérer les démarches, les réservations, les déplacements, les emplois du temps et tout ce qui permet aux membres de se concentrer sur la musique.

Elle donne souvent l'impression d'être froide, sérieuse et très professionnelle. Elle pense avant tout à l'avenir du groupe, parfois même au point d'oublier les sentiments de ceux qui le composent. Pour elle, TENBLANK doit avancer, réussir et éviter tout ce qui pourrait le fragiliser.

Miyako n'est donc pas seulement une simple agente en retrait. Elle a une vraie présence dans l'entourage du groupe. Elle observe, décide, organise, anticipe, mais son envie de protéger TENBLANK peut parfois la pousser à dépasser certaines limites.

Spoiler

Le jour de l'émission de télévision Music States, Miyako enferme Akane dans le bateau où elle répétait la batterie. Elle bloque la porte pour l'empêcher de rejoindre les autres, ce qui met directement en danger la participation d'Akane et l'équilibre du groupe.

Lorsque Naoki apprend ce qu'elle a fait, il décide de la renvoyer. Son geste n'est pas seulement une erreur professionnelle : il révèle aussi une jalousie profonde envers Akane. Miyako voulait protéger TENBLANK, mais elle a surtout agi sous l'effet de ses propres sentiments et de sa difficulté à accepter la place qu'Akane prenait auprès du groupe.

Malgré cela, elle ne disparaît pas totalement de leur histoire. Par la suite, elle revient les aider, notamment dans l'organisation de leur dernier concert. Cela montre qu'elle reste attachée à TENBLANK, même si sa manière de les protéger a été, à un moment, totalement dépassée.

Avis

Notre avis et/ou analyse

!! Attention avant lecture !! Qui dit avis dit des risques de spoil.

Benoît

Note Note Note Note Note

Avis écrit le 21/06/2026

« Quand Glass Heart parle, il manque parfois de force. Quand il joue, il devient magnifique. »

Glass Heart est un drama qui m'a laissé avec un sentiment assez partagé. D'un côté, son scénario est très classique, parfois trop calme, et il m'a manqué quelque chose pour être pleinement attaché aux personnages et à leur évolution. De l'autre, dès que la musique prend le dessus, le drama change complètement de dimension. Les scènes de création, les répétitions, les concerts et surtout le dernier épisode donnent à l'ensemble une force que l'histoire seule n'arrive jamais vraiment à atteindre. Ce n'est donc pas un drama que j'ai adoré de bout en bout, mais c'est un drama qui a su me toucher là où il était le plus fort : sur scène.

Glass Heart est un de ces dramas où la musique prend presque toute la place. L'histoire, elle, passe souvent au second plan. Ce n'est pas forcément un défaut en soi, mais il faut le savoir avant de se lancer. Si vous cherchez un scénario dense, surprenant, avec de grands rebondissements, ce n'est clairement pas là que le drama va briller. Et pourtant, malgré ce manque d'enthousiasme que j'ai parfois ressenti au fil des épisodes, j'ai eu envie d'aller au bout. C'est assez étrange à expliquer. Je n'étais pas impatient de lancer l'épisode suivant, mais en même temps, je voulais connaître la suite, voir jusqu'où le groupe allait aller, et surtout les retrouver dans ces moments où la musique prend le dessus sur tout le reste.

Scénaristiquement, c'est très calme. Trop calme, même. On suit un homme de talent qui décide de former un groupe, puis l'évolution de ce groupe au fil des épisodes. Il y a bien sûr le bon vieux triangle amoureux, quelques tensions, quelques éléments perturbateurs, mais rien qui m'a réellement surpris. Même le producteur censé mettre des bâtons dans les roues manque, selon moi, de force et de présence. Tout cela reste assez classique, parfois même un peu vide. C'est d'ailleurs ce qui a freiné mon envie de regarder les épisodes les uns après les autres. Je ne peux pas dire que je me suis ennuyé, mais j'ai souvent eu cette impression que le drama tournait autour de quelque chose sans vraiment réussir à le développer pleinement. Les personnages existent, les conflits sont là, les sentiments aussi, mais tout reste parfois trop en surface.

Mais là où Glass Heart devient vraiment intéressant, c'est dans sa musique et dans sa manière de montrer la création artistique. Et sur ce point, je dois bien reconnaître que le drama m'a touché. Je n'ai aucun rythme, je ne suis pas musicien, mais j'aime énormément écouter de la musique. Ici, j'ai aimé voir naître les sons, sentir l'énergie du groupe, comprendre comment une idée peut devenir une chanson, puis comment cette chanson peut prendre vie sur scène.

Il y a quelque chose de très beau dans cette bulle créative. Quand les personnages sont ensemble, quand ils cherchent, répètent, doutent, se répondent musicalement, le drama trouve enfin son âme. On sent que la musique n'est pas seulement un décor ou un prétexte. C'est elle qui raconte ce que les personnages n'arrivent pas toujours à dire avec des mots. Et puis il y a le dernier épisode. C'est clairement lui qui a fait pencher la balance pour moi. Jusque-là, je regardais Glass Heart avec un avis assez partagé. Mais ce final, cette montée en puissance, cette impression d'être presque dans la salle avec eux, m'ont vraiment happé. J'ai eu l'impression d'assister à un vrai concert. L'attitude, la scène, les regards, la façon de chanter, l'énergie du groupe : tout fonctionnait.

C'est là que le drama montre ce qu'il a de meilleur. Quand les personnages montent sur scène, ils ne sont plus vraiment les mêmes. Ils se révèlent. Ce que je trouvais parfois mou ou peu convaincant dans les scènes plus classiques prend soudain une autre dimension. Sur scène, l'émotion passe. Sur scène, j'y crois.

Les messages du drama sont assez classiques : on est plus fort ensemble que seul, il faut vivre pleinement tant qu'on en a encore le temps, et l'humain peut créer quelque chose de puissant lorsqu'il avance avec les autres. Rien de révolutionnaire, mais dans le cadre d'un groupe de musique, ces idées fonctionnent plutôt bien. Elles prennent plus de poids, car on les voit se construire à travers les morceaux, les répétitions, les conflits et les performances.

Côté distribution, j'aime beaucoup Satoh Takeru. Je fais même partie de ceux qui suivent sa carrière avec beaucoup d'intérêt. Pourtant, ici, je ne l'ai pas toujours trouvé convaincant. Son personnage m'a parfois semblé trop effacé, trop mou, presque trop lisse. J'ai eu du mal à m'attacher pleinement à lui, comme à certains autres personnages. Mais encore une fois, dès que la musique arrive, tout change. Les acteurs dégagent autre chose. Il y a une présence, une énergie, une émotion que je n'ai pas toujours retrouvées dans les scènes dialoguées. Je ne saurais pas vraiment l'expliquer, mais j'ai parfois eu des frissons simplement en les voyant jouer ou chanter. Cette émotion-là, pour moi, est le vrai point fort de Glass Heart.

Côté réalisation, on sent aussi la patte Netflix. L'image est soignée, les plans sont beaux, les mouvements de caméra accompagnent bien les moments musicaux, et certains silences sont utilisés avec justesse. Le drama sait créer une ambiance. Même lorsque le scénario manque de relief, la réalisation parvient souvent à donner du poids aux scènes, notamment lorsqu'il s'agit de montrer la solitude, la tension avant de monter sur scène, ou cette sensation très particulière d'être absorbé par la musique.

Au final, je me faisais une joie de regarder Glass Heart, surtout au vu des bons échos que j'avais entendus. Je n'ai pas été déçu, mais je suis tout de même resté sur ma faim. Le scénario est trop léger pour que le drama me marque pleinement, mais le pouvoir de la musique, lui, est réel. Très réel. J'ai aimé voir cette création prendre forme, j'ai aimé les voir performer sur scène, et j'ai aimé cette sensation que la musique pouvait, par moments, tout emporter. Glass Heart est un drama magnifique dans ses images et fort dans ses scènes musicales, mais il pêche par son histoire. Je ne peux pas vous dire de ne pas le regarder, car il mérite clairement d'être vu pour ce qu'il réussit. Mais selon moi, nul besoin non plus d'en faire une priorité absolue.